Το φετινό Met Gala επιβεβαίωσε για ακόμη μία φορά τον ρόλο του ως το πιο επιδραστικό γεγονός μόδας παγκοσμίως, με το θέμα «Fashion is Art» να μετατρέπει το κόκκινο χαλί σε ζωντανή έκθεση τέχνης. Αν και η αρχαία Ελλάδα δεν αποτέλεσε επίσημο άξονα της βραδιάς, η επιρροή της ήταν εμφανής σε αρκετές εμφανίσεις, με πιο χαρακτηριστική εκείνη της Κένταλ Τζένερ.
Η Κένταλ Τζένερ «απέκτησε φτερά» στο Met Gala 2026 – Η εμφάνιση εμπνευσμένη από τη Νίκη της Σαμοθράκης
Η Κένταλ Τζένερ «απέκτησε τα φτερά της» στο Met Gala 2026, με θέμα «Costume Art».
Με αφορμή τη 12η της εμφάνιση στο Met Gala, το μοντέλο στράφηκε στον Ζακ Πόζεν, δημιουργικό διευθυντή της Gap Inc., προκειμένου να σχεδιάσει για εκείνη ένα look εμπνευσμένο από τη Νίκη της Σαμοθράκης, το ελληνιστικό άγαλμα του 2ου αιώνα π.Χ. που υποδέχεται τους επισκέπτες στο Μουσείο του Λούβρου.
Παρότι δεν είχαν συνεργαστεί ποτέ στο παρελθόν, η Τζένερ και ο Πόζεν έτρεφαν αμοιβαία εκτίμηση.
Η ίδια αναφέρει ως αγαπημένη της δημιουργία του σχεδιαστή το φόρεμα που φόρεσε η Κριστίνα Ρίτσι στο Met Gala το 2011—το οποίο αποκαλεί «το φόρεμα-αράχνη». «Έχω αυτό το φόρεμα στο mood board μου εδώ και πάρα πολύ καιρό! Είναι τόσο τέλειο και δείχνει τόσο υπέροχη και σέξι», λέει.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ο Πόζεν, που διατηρεί μακροχρόνια σχέση συνεργασίας με την αδελφή της Κένταλ, Κιμ Καρντάσιαν, επιθυμούσε εδώ και καιρό να συνεργαστεί με το μοντέλο.
Έτσι, ενόψει του Met Gala 2026, της έστειλε ένα γράμμα. «Της είπα ότι θα ήταν όνειρο να συνεργαστούμε πάνω σε αυτό το θέμα», αναφέρει. «Πίστευα ότι ήταν το ιδανικό πρόσωπο».
«Πάντα θαύμαζα τον Ζακ από μακριά», λέει η Τζένερ. Όπως προσθέτει, «τον τελευταίο καιρό τον σκεφτόμουν συνεχώς». Όταν πλησίαζε το Met, ο Πόζεν πέρασε από το μυαλό της, «αλλά δεν έκανα καμία κίνηση τότε», εξηγεί. «Και κάπως… κοσμικά, έλαβα ένα email από εκείνον». Η Τζένερ θεωρεί τη συνεργασία σχεδόν μοιραία: «Πιστεύω ότι το σύμπαν σε κατευθύνει προς συγκεκριμένες κατευθύνσεις. Όλα ήρθαν και έδεσαν τέλεια».
Ο Πόζεν προσέγγισε το αρχαίο άγαλμα με σύγχρονη ματιά, χρησιμοποιώντας ως αφετηρία το κλασικό λευκό T-shirt—ένα από τα βασικά κομμάτια της Gap. «Πήρα ένα λευκό T-shirt Gap από πάνω μου στο στούντιο και άρχισα να το τραβάω, να το μεταμορφώνω και να πειραματίζομαι με το πώς—με έναν σύγχρονο και ταυτόχρονα λαμπερό τρόπο—μπορώ να ερμηνεύσω αυτό το γλυπτό που έχει επηρεάσει την ανθρωπότητα και τη σύγχρονη κουλτούρα μας», εξηγεί.
Η Τζένερ, που ήταν «εξαιρετικά ενεργή» σε όλη τη διαδικασία, ήθελε να αποδοθεί η αίσθηση του κυματιστού, ανεμοδαρμένου χιτώνα μέσα από ένα εξαιρετικά λεπτό ύφασμα. Αυτό οδήγησε τον Πόζεν σε ένα ελαφρύ μείγμα βαμβακιού και βισκόζης, που δημιούργησε ένα εφέ «υγρής» πτύχωσης. «Ήταν πραγματικά εντυπωσιακό να τον βλέπω να δουλεύει. Μπορούσα να διακρίνω τη σκέψη του σε εξέλιξη, κάτι που για μένα είναι μοναδική εμπειρία», λέει. «Μου αρέσει να συμμετέχω σε κάθε στάδιο της διαδικασίας». Ο σχεδιαστής πρόσθεσε επιπλέον διάσταση, συνδυάζοντας το jersey με chiffon σατέν υφής και οργάντζα, ώστε να μιμηθεί τη ρευστότητα του αγάλματος.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Τα φτερά της Νίκης ζωντανεύουν
Ο Πόζεν ανέθεσε επίσης στους Abel Cepeda Ljoka και Will Kowall από το brand Seks της Νέας Υόρκης να δημιουργήσουν τη βάση του φορέματος: έναν δερμάτινο κορσέ που φοριόταν από κάτω. «Τυπώσαμε σε 3D το σώμα της και δημιουργήσαμε ένα mannequin και ένα μπούστο πάνω στο οποίο βασίστηκε ο κορσές», εξηγεί. Στη συνέχεια, τοποθέτησε το ύφασμα με τέτοιο τρόπο ώστε να αναδεικνύεται ο κορσές, σαν εκτεθειμένο στήθος.
Φυσικά, κανένας φόρος τιμής στη θεά Νίκη δεν θα ήταν ολοκληρωμένος χωρίς τα χαρακτηριστικά της φτερά. «Η Κένταλ ήθελε κάτι ανάλαφρο και αβίαστο», λέει ο Πόζεν. Έτσι, αποφάσισαν να δημιουργήσουν τα φτερά από αέρινο chiffon με σατέν υφή. «Μετά τη drapery, μελετήσαμε φωτογραφίες των αυθεντικών φτερών της Νίκης της Σαμοθράκης και δημιουργήσαμε μεγάλες φωτογραφικές τρισδιάστατες εκτυπώσεις πάνω στο ύφασμα», εξηγεί. Όταν η Τζένερ σηκώνει τα χέρια της στο κόκκινο χαλί, τα φτερά της θεάς ανοίγουν, ακολουθώντας την κίνησή της.
Το ζωγραφισμένο στο χέρι φόρεμα της Άν Χάθαγουεϊ στο Met Gala 2026 ήταν εμπνευσμένο από ποίημα
Η Άν Χάθαγουεϊ, ως σταθερή παρουσία του Met Gala (εννέα φορές πλέον), ήταν μία από τις πιο αναμενόμενες εμφανίσεις της φετινής διοργάνωσης—και σίγουρα δεν απογοήτευσε με το καλλιτεχνικό της look.
Έχοντας μόλις ολοκληρώσει τις εντατικές προωθητικές περιοδείες για τις ταινίες The Devil Wears Prada 2 και Mother Mary, η Χάθαγουεϊ βρήκε χρόνο να ανέβει τα σκαλιά του Met φορώντας μία custom δημιουργία του Μάικλ Κορς (Michael Kors Collection), σχεδιασμένη σε συνεργασία με τον διακεκριμένο Αμερικανό καλλιτέχνη Πίτερ ΜακΓκοφ, στενό φίλο του σχεδιαστή. Με στόχο να αποδώσουν πλήρως το dress code της βραδιάς, «Fashion Is Art», οι δύο δημιουργοί συνεργάστηκαν για ένα κομψό φόρεμα ζωγραφισμένο στο χέρι, απόλυτα εναρμονισμένο με το θέμα.
Το στράπλες μαύρο ball gown από μεταξωτό Mikado, με βαθύ ντεκολτέ και ψηλό σκίσιμο στο πόδι, λειτούργησε ως ένας λιτός «καμβάς» για τη λεπτομερή ζωγραφική του ΜακΓκοφ. Η έμπνευση για τις ήρεμες, ποιητικές εικόνες; Ένα ποίημα. «Χρησιμοποιήσαμε την “Ωδή σε μια ελληνική υδρία” του Τζον Κιτς ως αφετηρία», δήλωσε ο Κορς. «Μας άρεσε πολύ η συνεργασία με την Aν για να αφηγηθούμε μια ιστορία τόσο διαχρονική: την επιθυμία για ειρήνη, ομορφιά και αρμονία».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Στο διάσημο ποίημα του 1819, ο Κιτς εξερευνά τη σχέση μεταξύ τέχνης, ομορφιάς και αλήθειας, χρησιμοποιώντας την ελληνική υδρία ως σύμβολο. «Heard melodies are sweet, but those unheard / Are sweeter», έγραψε.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ο ΜακΓκοφ μετέφερε αυτή τη φιλοσοφία στο φόρεμα, ζωγραφίζοντάς το με ασπρόμαυρες σκηνές που θυμίζουν αρχαία αγγεία—παρόμοια με εκείνα που εκτίθενται στη συλλογή του Met. Στις άκρες του φορέματος διακρίνονται μοτίβα με περιστέρια και διακοσμητικά στοιχεία από φυτά, ενώ στο πίσω μέρος απεικονίζεται μια θεά της ειρήνης.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
«Για μένα, αυτό το φόρεμα αφορά τη θεά μιας ελληνικής υδρίας, και αυτό που αγαπώ είναι ότι μετατρέπει τον άνθρωπο σε έργο τέχνης», δήλωσε ο ΜακΓκοφ. «Είναι τέχνη σε κίνηση—η μόδα και η τέχνη πάνε μαζί: η μόδα είναι φορετή τέχνη».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Το τελικό αποτέλεσμα, ολοκληρωμένο με κοσμήματα του οίκου Bulgari, μπορεί να δημιούργησε μία εντυπωσιακή στιγμή στο κόκκινο χαλί, αλλά ταυτόχρονα διέθετε μια φαντασία και δεξιοτεχνία που θα άξιζε να εκτεθεί ακόμη και μέσα στο ίδιο το Met.
Το look της Κάιλι Τζένερ στο Met Gala 2026: Chic, σουρεαλιστική ψευδαίσθηση
Για να συνοψίσουμε την εμφάνιση της Κάιλι Τζένερ στο Met Gala 2026, αρκούν τρεις λέξεις: κομψότητα, σουρεαλισμός, ψευδαίσθηση. Η σταρ των reality και ιδρύτρια beauty brand, που συγκαταλέγεται σταθερά στις λίστες με τις πιο καλοντυμένες του Met Gala, το πέτυχε ξανά φέτος, με ένα φόρεμα του οίκου Schiaparelli που δημιουργεί μια ρευστή, γλυπτική κίνηση καθώς περπατά στο κόκκινο χαλί. «Το φόρεμα μοιάζει σαν να γλιστρά», δήλωσε στη Vogue ο celebrity hairstylist Ίγκι Ροσάλες. «Μετατρέπεται σε ένα ζωντανό γλυπτό».
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Το beauty look, σύμφωνα με τον Ροσάλες, έπρεπε να λειτουργεί ως προέκταση του φορέματος. Για να το πετύχουν αυτό, ο ίδιος και ο celebrity makeup artist Άριελ Τεχάδα μελέτησαν τον τρόπο που κινείται και «κάθεται» το φόρεμα, δοκιμάζοντας διαφορετικά χτενίσματα, υφές και φρύδια ώστε να ταιριάζουν απόλυτα.
«Δοκιμάσαμε ακόμη και χωρίς φρύδια, για να δούμε μέχρι πού μπορούμε να το φτάσουμε», προσθέτει ο Ροσάλες. (Τελικά, αντί για πλήρη απουσία, η Τζένερ εμφανίστηκε με αποχρωματισμένα φρύδια.)
Όσον αφορά τα μαλλιά, ο Ροσάλες ήθελε να αποδώσει την ίδια ένταση που έχει και το φόρεμα. Αν και εξωτερικά δείχνουν απόλυτα ελεγχόμενα και δομημένα, από κάτω υπάρχει κάτι πιο ρευστό και εκτεθειμένο. «Για μένα, είχε να κάνει με την ένταση ανάμεσα σε κάτι γλυπτικό και κάτι ατελές», εξηγεί. «Ήθελα τα μαλλιά να το αντικατοπτρίζουν αυτό».
Η εμφάνιση της Κρις Τζένερ στο Met Gala 2026: Νεανική, κομψή και απόλυτα στο θέμα
Η Κρις Τζένερ τράβηξε όλα τα βλέμματα με την εμφάνισή της στο Met Gala 2026, αφού απέδωσε με εντυπωσιακό τρόπο το dress code της «μεγαλύτερης βραδιάς της μόδας», που φέτος ήταν «Fashion is Art», με θεματική «Costume Art».
Η Κρις εμφανίστηκε στο λαμπερό event φορώντας ένα εντυπωσιακό gown σε στιλ ρόμπας του οίκου Dolce & Gabbana, με πλούσια υφή, περίτεχνα σχέδια, λαμπερές χάντρες και έντονα, δραματικά μανίκια.
Ολοκλήρωσε το look της με ένα sleek κατάμαυρο καρέ και ένα απαλό smoky eye μακιγιάζ, προσθέτοντας μια σύγχρονη πινελιά που την έκανε να δείχνει ιδιαίτερα κομψή και ανανεωμένη.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Mε πληροφορίες από Vogue
